Dadaísmo, sin color en su importancia

Dentro de los tantos movimientos vanguardistas de los anos 1900 hay uno que me llamó la tención de sobremanera, el Dadaísmo, y sinceramente espero que a ustedes les surja el mismo sentimiento, no por lo que está frente a sus ojos, sino más bien por todo ese fascinante fondo que carece de imagen pero sin dejar de ser interesante.
El dadaísmo, más que constituir un movimiento artístico concreto, trata de reflejar una disposición particular del espíritu, representa una negación intelectual violenta, un acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más que la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas, gesto que va más allá de los puros canales de expresión artística para manifestarse en la política, en las costumbres, en la misma sociedad, siempre que este gesto sea entendido como provocación contra el sentido común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia. De aquí que el escándalo fuera el instrumento preferido para hacer públicas sus acciones. El dadaísmo va más allá del puro significado o la simple noción de un movimiento artístico para llegar a proponer una forma de vivir.
Sin duda, Dadá consiguió provocar escándalo, pero en el aspecto positivo, y como muchos de los demás movimientos, hizo que la gente mirara las imágenes de una manera distinta.
Las pinturas y los objetos Dadá obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidades aceptadas y a reconocer el papel del azar y de la imaginación.

ZOOCIEDAD, y un amigo de Rafael Chaparro

Rafael Chaparro tuvo muchas etapas importantes en su vida entre las cuales se destaca su participación en un programa llamado ZOOCIEDAD en la cual contó con la colaboración de Jaime Garzón, a quien me gustaría rendir homenaje junto a todos Uds. quienes va a leer esta entrada a su caracterización artística en este programa.
Durante los años de Zoociedad, sustanciales transformaciones ocurrieron en Colombia. La nueva Carta política, producto de un pacto de paz con la guerrilla del M-19, parecía enrutar a este país hacia una nueva sociedad, más justa y participativa. Garzón trabajaba con el gobierno en el desarrollo de esta Constitución y en Zoociedad defendía ese proyecto mientras criticaba los grandes vicios de la política colombiana: clientelismo y corrupción. Sin embargo, sus sátiras se concretaban más en torno a la vida de la sociedad y no sobre la política misma. Jaime perfilaba el programa como una burla a las costumbres contemporáneas y seguía trabajando con el presidente Gaviria. El bufón del palacio había trascendido las instancias del poder y empezaba a ser el bufón de un país que asistía a un recrudecimiento del conflicto armado, con la llamada «guerra integral» de César Gaviria, otra época más de la violencia titulada con palabras complicadas, como tantas otras del pasado y otras que habrían de venir. Paralelamente, el narcoterrorismo del cartel de Medellín plagaba de carros bombas y decenas de muertos las calles de las grandes ciudades. Pablo Escobar era entonces el gran capo, el criminal más perseguido del mundo.La leyenda de Escobar crecía, y a la par, Garzón registraba ácidamente en Zoociedad todos estos dramáticos acontecimientos. Por medio de la crítica a los narcos, al poder, a los militares y a los políticos, tal vez comenzaba a cocinar el caldo de cultivo que lo llevaría a ponerse en la mira de aquellos que en Colombia amenazan y matan. En 1992, Pablo Escobar cayó abaleado en el tejado de una casa de Medellín y el país tomó un nuevo aire. No hubo más bombas. Zoociedad reflejó con alegría ese corto estado hipnótico, pues poco después Colombia volvió por el sendero de la exacerbación de la violencia ligada al narcotráfico del cartel de Cali y a las ya concretas relaciones de la mafia con la guerrilla de las Farc.
Fue de esta manera como Jaime Garzón mediante un programa bastante pensado, siempre de la mano con una actitud responsable, con años de experiencia y estudio por detrás y sobre todo junto a uno de los grandes, Rafael Chaparro, citó a millones de colombianos frente a la pantalla chica y supo exponer su arte bien elaborado con un llamado por medio de la sátira de la sociedad a ser activos de alguna manera en la situación actual de su país.

Andrés Caicedo DE PASEO POR LA CALLE QUINTA

Cuando tenemos presente la vida de Rafael Chaparro es imposible no toparnos con personajes interesantes y dignos de admiración como ANDRES CAICEDO, que por lo pronto quiero darles a conocer una de sus etapas importatntes de las cuales se fundamenta su comienzo en el arte:
El único día en que no realizaba su jornada de escritura era el sábado, porque atendía las obligaciones del cine club que había fundado en Ciudad Solar. Pilar Villamizar, que era la encargada de la taquilla, recuerda que ahí se presentaban las mejores películas del cine europeo y norteamericano. "Habían ciclos de Bergman, Fellini, Arthur Penn, Polansky, Vittorio de Sicca, Pasolini". Lo mejor, sin embargo, sucedía al medio día, cuando finalizaba la función. Entonces Andrés Caicedo se iba a caminar por la calle Quinta junto con sus amigos, hasta llegar a algún restaurante cuyo menú ofreciera su plato favorito, el tamal valluno. Luego seguían bajando hacia el Teatro San Fernando donde -escribió en el cuento 'Calibanismo'- "después de una señal se apagan las luces y entonces uno entra en ese sueño, en ese viaje colectivo de búsqueda de recuerdos que es el cine". Al salir se devolvían por la calle Quinta bajo las luces de los primeros postes que se habían encendido. Iban hasta el Parque Alameda donde aún hoy sigue abierto El Bar de Libaniel. Ahí, Andrés Caicedo escuchaba con gusto a los clásicos de la salsa. No obstante, su música favorita pertenecía a otro género. "El mejor L.P. -le escribió en septiembre de 1975 al crítico de cine Miguel Marías- en la historia digamos del rock'n roll y del blues y si quieres aún del folk, es Let It Bleed, de The Rolling Stones, seguido de los lados Uno, Dos y Cuatro de 'Exile On Main Street', de The Rolling Stones, y en tercer lugar 'The Rolling Stones Now!' de 1965, eso es como haber vivido en la época de Mozart o Bach o Beethoven y tener oportunidad de escuchar sus composiciones a la semana de creadas".
(Muchos de los datos fueron obtenidos de la “REVISTA ARTES”,)
Anímense a leer algo más que noticias.

OPIO EN LAS NUBES, NOSOTROS Y EL ROCK

Realmente creo que es un libro para leer, pero más que eso, para sentir. Para que todos nuestros sentidos como el del oído o el del olfato se vean totalmente integrados a esta lectura. Opio en las Nubes, fue la única novela escrita por Rafael Chaparro Madiedo, escritor bogotano que murió en 1995. ¡Pero qué novela! Desde el primer capítulo del libro, desde la primera página, como lectores nos podemos hundir en todos los matices del amarillo, del azul y del rojo, todo un mundo psicodélico que induce al lector a seguir leyendo.
El primer personaje que aparece en libro es un gato llamado Pink Tomate: aparecerá caminando, hablando y actuando como un ser humano dentro de las historias que se desarrollan sobre el libro. Pink será un gato que describa cada una de las sensaciones que vive al ver a su dueña Amarilla. Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.
Así que si están cansados de leer lo mismo y son fanáticos del Rock, abran sus mentes y escuchen un poco de Opio en las nubes. Este libro es de gran importancia ya que muestra una realidad cercana a la vida de los jóvenes, de los adultos, de los acontecimientos que día a día ocurren cerca a nosotros. Es un libro que muestra sin tartamudear la verdadera realidad de la vida, pero sobretodo de las vivencias en la ciudad.

PABLO PALCIO, su forma de desviarnos de la historia

A lo largo del libro de “Obras Completas” de Pablo Palacio encontramos en la mayoría de sus relatos, por no decir en todos, una dificultad para seguir de la mejor manera la línea que sigue la trama de sus cuentos, (hasta ahora no se cual es el objetivo del autor con esto) que a fin de cuentas si no estamos atentos nos puede llevar a la confusión de un hecho importante en el libro. Si quieren les puedo dar los ejemplos que tomé para sustentar este comentario:
En la obra llamada “La Doble y la Única Mujer”, nuestro mayor problema es que mientras avanzamos en la historia se nos presentan 3 diferentes voces narrativas que se hacen llamar yo-primera, yo-segunda y yo-ambas, y estas tres voces no se presentan en la mayoría de ocasiones que toman la palabra en la narración, mas bien uno es quien debe diferenciarlas con las características de cada una citada al comienzo del cuento.
En la historia de “Las Mujeres Miran las Estrellas” nos enfrentamos no a una ni a dos sino a tres líneas que siguen con la narración simultáneamente y aunque a mí me pareció en algo interesante esa forma de llevar 3 historias diferentes en el mismo tiempo, me confundió de una manera impresionante de tal manera que al final del cuento solo pude resumir que hubo una infidelidad de la esposa con un tipo y el pagó los cachos fue el marido, pero quien sabe que ese pudo haber sido el propósito de Pablo Palacio al escribir esta obra.
Y por último en algunos de los cuentos de este libro se presentan momentos en lo cuales se sale completamente de la historia, y son los mismos protagonistas quienes causan estos saltos tan extraños, como en “Luz Lateral” que mientras el protagonista esta contando algo se interrumpe bruscamente el relato y sale con frases como “auxilio ¡!, un hombre me está golpeando con una silla” o en otro de los cuentos que por el momento no recuerdo cual, del mismo modo en el que el protagonista esta en su relato, una voz desconocida dice que la comida ya esta lista y encima alguien que no se sabe si es el mismo protagonista le responde con “si, si dígale que ya voy”.
Son estas algunas formas de cómo es que este autor me destroza la atención que le presto a cada una de sus obras que leo, pero que de alguna forma me intriga para la siguiente historia que me deja deseoso de leerla.

Eliécer Cardenas

Uno de nuestros mejores escritores Ecuatorianos es un narrador, dramaturgo y periodista. La ruptura de la tradición se cumple a cabalidad con este autor. Para la novela Polvo y Ceniza el crítico Agustín Cueva puntualiza: "Saga de un Ecuador desaparecido, esta obra a la par profundamente épica y profundamente lírica recoge y poetiza la vida de bandidos legendarios como Naún Briones, de virtuosos del carterismo 'urbano' como el Águila Quiteña, de siniestros salteadores de caminos como los Quiroz y hasta de personajes del arte y la bohemia de Quito como el "monstruo" Paredes, para a través de todos ellos y de una sin par ternura tratar de rescatar nuestro inmediato pasado del olvido y de la muerte, del polvo y las cenizas."
Otra nueva y diferente obra del escritor ecuatoriano Eliécer Cárdenas “El Oscuro Final del Porvenir” aborda, con ironía, de modo implacable pero también con una pizca de filosófica piedad, un desastre financiero del país. La quiebra de un poderoso banco desencadena una serie de historias paralelas que van entrelazándose conforme un país entero asiste, estupefacto al principio, indignado hasta el paroxismo luego, a la impúdica radiografía de un sistema fraguado en equívocos, falsos balances, créditos fantasmas y en la trapacería de sus cúpulas.
Es de los escritores que cree que para lograr una buena obra literaria no se debe escribir de manera cruda, sensacionalista; ninguna literatura es morbosa, puede tocar los temas más controversiales, más aberrantes, pero siempre por sobre todo existirá esa aura de la palabra, esa aura de la expresión, que lo eleva. Una de las funciones de la literatura es transfigurar esta realidad, no embelleciéndola, mintiéndola, ni falseándola, pero sí, dándole una trascendencia, muy acorde con la existencia humana, pues el hombre, incluso, en sus peores momentos, es un ser trascendente. La literatura, por supuesto, refleja esa trascendencia.
Las ideas serán el reflejo de la grandeza del hombre. El humanismo de la literatura refleja eso y se opone a un mundo como el actual, donde vemos ese desquiciamiento global, incluso con desastres ecológicos y todo, que no vienen al caso, pero de lo cual también es necesario hablar, porque estos fenómenos son producto del irrespeto del hombre por la naturaleza, muchas veces por la codicia, por la locura, por el sensacionalismo, por el poder, o talvez porque queremos que todo se acabe con nosotros, por el odio, la utilidad del egoísmo, incluso la perversión.

JORGE ICAZA Y SU "Huasipungo"

La literatura hispanoamericana es una fuente inagotable de buenas obras. La gente tiene una idea general de la misma, pero hay autores más desconocidos para el público general que escribieron obras impresionantes. Ése es el caso de Huasipungo, de Jorge Icaza. Uno de mis grandes escritores que aunque no nos deja una imagen agradable, nos regala algo importante en que pensar.
Huasipungo es una novela indigenista, denuncia la situación de la población india de Ecuador en las primeras décadas del s. XX, es un relato estremecedor y en ocasiones nos llena de amargura y despierta sentimientos de rencor e identificación con los indígenas maltratados.
El libro transmite una atmósfera insana, de violencia y tragedias. A la crueldad del medio rural se une la de los patrones, por lo que nada bueno se percibe para los indios que trabajan como huasipungueros, es decir, reciben un trozo de tierra en el que vivir, criar sus animales y plantar sus cosechitas a cambio de trabajar comoesclavos para el señor.
Icaza supo denunciar los abusos cometidos por los señores en esta obra. La narración está llena de imágenes sobrecogedoras como madres despojadas de sus hijos, violaciones, hambrunas que llevan a desenterrar animales putrefactos para comer, y las figuras de Pereira, el “gobernador” y el cura del pueblo se convertirán en el eje del mal para los indios con sus abusos, órdenes y decisiones. La negación de la personalidad del indio se refleja en todas y cada una de las páginas de la novela, llegando a su grado máximo en la guerra final entre indios y ejército.
Es por eso que se despierta criterios como el que dejó Juana:

1. me llamo mucho la atencion este libro, no por el maltrato sino por la enseñansa que nos deja y ademas nos hace que caigamos en cuenta que hay personas que so jusgadas sin razon

¡¡¡SENHORA!!! “Devuélvame mi bolsita de joyas”

Es verdad que nosotros precisamos de un comienzo para entender lo que viene a continuación…… FALSO….
En esta obra de Pablo Palacio se nos muestra como no es necesario tener un principio seguro o veraz al comienzo de cada historia para que tengamos una idea clara de los acontecimientos que están por venir. Lo que me llama la atención y estoy seguro que a uds. También lo hará en el momento que lean esta obra es la forma en que comienza con una acusación de una señora supuestamente adinerada hacia un tipo que no sabe en lo más de lo que está pasando. Y personalmente creo que esta señora es digna de reverencia en lo que al arte de la conquista se refiere, porque sin pasar mucho tiempo con aquel inicio de la conversación entre estos dos sujetos la señora llega a tomar confianza con el muchacho, y también él con ella. Además lo más asombroso es que si uno es hombre se mantiene en la lectura pero a la vez de una forma de técnica asombrosa del escritor, uno también se pierde de manera que cuando realizas lo que esta sucediendo te das cuenta que ya está en una conversación confianzuda con la señora, en su casa y tal vez con otros pensamientos totalmente diferentes de los que se presentaron en el inicio que repito sin principio.

"LA MISION" historia a traves de una carta a vuestra majestad

Al iniciar la película llamada La Misión vemos la historia de un pueblo de indígenas que habitan en las fronteras de Paraguay, Bolivia y Brasil, pueblos que muestran su cultura tal y como es, original con personas valiosas con corazón noble. Pero a la vez nos muestra la parte destrozada de una invasión absurda que pretende tratar vidas humanas como objetos. Aunque se presenta un rayo de esperanza que se presenta en la transformación del modo de vida de un traficante de esclavos llamado Mendoza.

Bueno hasta ahí llego con los datos interesantes de la trama de la película.
Anímense a verla porque se les presentará una nueva forma de cómo dos mundos tan distintos que se ayudan y a la vez hay quienes quieren destruirlos, y situaciones en las que rezar ya no es suficiente. Todo esto contado a través de una carta que se la escriben a la grandeza de España, llena de saltos de tiempo que hacen verla historia de una cultura que es parte de la nuestra sometida por la fuerza de un imperio que se piensa mejor que quienes no han sido “civilizados”. Y si todavía no están convencidos de verla, critíquenla de un punto de vista técnico y no se verán decepcionados.

“LA DOBLE Y UNICA MUJER” una historia de valentía y una técnica impresionante.

Aunque “valentía” no es la mejor palabra para describir la actitud de esta pareja de mujeres que forman una tercera que lo abarca todo aquello cuanto sucede entre ellas, se asemeja bastante a la cualidad de una de las partes (a quien la llaman yo primera) porque es su bravura la que domina ante todo en la historia y aunque no es la más agraciada en cuanto a físico o rasgos faciales es quien domina y dirige la vida de las dos. Lo que llama verdaderamente la atención es lo novedoso que se llega a ser cuando se toma a cada una de las que forman ese cuerpo siamés y tienen diferentes pensamientos, sentimientos decisiones, deseos, etc. Pero a la vez se tiene un ser que se forma de las dos partes y se ve afectado por las dos diferentes maneras de pensar de sus yos, es decir que piensa lo que piensa y primera pero a su vez lo que piensa yo segunda. Y esto me lleva a la parte técnica que si no fuera contado de una forma extraordinaria con todas aquellas pausas que toma en cada momento para explicar como es su cuerpo, como es su diario vivir, cuales son los diferentes sentimientos en un mismo momento, etc, para saltar a historias como el porqué de su forma física o cómo fue que yo primera adopto el mando de la vida. Es por eso que lo tenemos todo en esta obra, historia y técnica.

Una de las grandes literarias de mi Ecuador

Si en estos momentos queremos ver la grandeza y obras realmente buenas donde se apresia un menejo de la escritura asombroso podemos fijarnos en una de las literarias que me parece una de las mas interesantes, no solo por su historia que en algun momento la averiguaran, si no por su forma de escribir una historia de amor que se puede hacer algo repetitivo, en algo que nos roba la atencion. y aunque no les quiero adelantar nada presten atencion a las pausas interesantes que se presentan en el siguiente texto que me atrevo a tomar prestado:






Conocí a Anaís en febrero del 2001, cuando entré a “ Snaf”, una librería situada en la gran vía de Zaragoza y la vi quieta, frente a mí, menuda, pretenciosa, terriblemente estética. Confieso que buscaba literatura erótica para calmar los recientes tiempos austeros de sensaciones, usando la imaginación. Hacía frío, tenía hambre estaba sola; me pasaba la tarde leyendo en cafés y cenando gaseosas de lata. En España todo era anormal y yo confiaba en la bondad de los desconocidos todos los días. De Anaís me gustaron de inmediato su encendida boca menuda y su infantilidad, ella me sonrío desde la carátula del libro “Incesto” y el título terminó de despertar mi interés. La tomé a pesar de las tres mil quinientas pesetas que me costó. Esa noche también hubo gaseosa, pero fue acompañada.Exploré a Anaís desde un discurso confesional y sobre la marcha me enteré que había comprado el tomo número tres de sus diarios íntimos, la escuché decirme cosas esenciales, hablar de conmociones que yo misma había experimentado alguna vez pero que no sabía si tenían nombre, ella también las reconocía como suyas y las describía con lirismo y pasión. Tenía, por ejemplo esa encantadora erotomanía que la hacía imaginar como una mujer en perenne celo, en equilibrio entre la divinidad y la perdición. Anaís me contaba, a través de apuntes fechados, de su relación con Henry Miller, de su matrimonio con un banquero sereno, de su veneración por el psiquiatra Otto Rank y de su curiosidad por el cuerpo de June, la esposa de Miller. Ficcionalizó su entorno.. Al leerla, al volverse de palabras, me pareció una mujer lúcida, crucificada y completa…bueno, sobrecogida como estaba, me enamoré.

Solange Rodríguez Pappe

Ecuador, 1976

Anaís y Yo ( una historia de amor)

UN HOMBRE MUERTO A PUNTAPIES

En esta obra se puede apreciar algo más que una buena historia de detectives en la investigasión de la muerte del tal Ramírez, se nos presenta una forma de contarla bastante especial. En el momento que el narrador empieza usar la inducción para averiguar los datos más exactos del caso es cuando se da partida a los problemas para entender esta historia, aunque está tan bien contada que no importa cuantas veces uno se pierda en la lectura, siempre volvemos al hilo de la historia en partes escenciales que nos permiten entender todo.
Mas lo que creo que en verdad llama la atencion de este relato es la forma en la que uno se siente identificado con el narrador y se llega a compartir de alguna manera el deseo de llegar al fondo del crimen, sin importar que se tiene problemas con la continuidad de la historia, nos mantenemos atentos por hallar nosotros también las respuestas a todas las dudas que en un momento se plantean.
Por eso y muchas otros factores, es esta una de las obras que te mantiene interesado en no solo entender la trama si no la riqueza de la tecnica que envuelve esta obra.

PI: UN MANEJO DE TIEMPOS JUNTO A UNA BUENA HISTORIA

Cuando vemos la película lo primero que pueden surgir son dudas debido a que los tiempos y las imágenes que son presentadas se tornan confusas desde los primeros ataques de locura del protagonista. Además con la frase, que la repite ciertas veces a lo largo de la película, “cuando tenía 4 años mi madre me dijo que no mirara al sol de frente. Pero cuando tenía 6 igual lo hice” se divide la película en tres partes, y cada vez que la cita encuentra una motivación nuevamente para continuar con su proyecto que lo lleva a la locura, lo hace hundirse cada vez más en su enfermedad (que nunca se sabe cual es) y a nosotros no lleva a perdernos en ciertos momento como en cada uno de los colapsos de Max que lo llevan del punto en el que estaba a estar acostado ya sea en el metro, en su departamento, etc. Y al final nos sugiere que muere por sacarse el numero de la cabeza pero lo genial es que en la última escena de la película aparece cubierto la cabeza por lo que no sabemos si es antes de su supuesta muerte o el taladro en su cabeza solo fue otro problema de su locura.
Yo diría que es una película muy interesante pero creo que puede ser mejor apreciada por quienes tengan un ojo más técnico en cuanto al cine.

NARRATOLOGÍA VS JUAN RULFO

La narratología que hasta el momento hemos estudiado nos muestra un punto de vista más técnico con el cual podemos apreciar por así decirlo de mejor manera las obras que hemos leído. Pero me he dado cuenta que al ver tan objetivamente lo que contiene el libro se pierde lo esencial de la obra que es disfrutarla porque nos enfocamos tanto en el como se la cuenta que olvidamos el que, y uno de los mejores escritores que por lo menos a mí no me ha dejado desviarme del gozo que produce leer su obra es Juan Rulfo, que con obras que son tan bien escritas con una técnica asombrosa en cuanto a narratología, no deja de contar historias que toman al lector y lo enfocan en el problema del cuento narrado y como este se refleja en todo lo que tenemos alrededor.Además uno se llega a sentir reflejado con cualquiera de los personajes y es tan sutil la forma como nos cuenta situaciones tan tragicas e infelices que en la mayoría de relatos no encontramos el sentimiento correcto o preciso para expresarlo.Es por eso que creo que de alguna manera Juan Rulfo toma la narratología de una manera admirable pero al mismo tiempo nos da una obra que nos distrae completamente del punto de vista técnico y nos hace verdaderamente disfrutar.

Pedro Salvador

MORGA: UNA AUTUJUSTIFICACIÓN DEL PRESIDENTE ESPAÑOL DE LA REAL AUDIENCIA:

Cuando leemos el libro “MORGA”, al principio se nos trata de explicar como fue la vida de uno de los presidentes de la Real Audiencia de los años 1600, pero conforme se toca un nuevo tema en el libro nos encontramos con nuevas auto justificaciones del autor del texto original (Antonio de Morga). Aquí algunos de los tantos ejemplos que podemos encontrar:
Cuando hay una masiva entrada de japoneses a las Islas Filipinas, Morga es acusado de negociar con los pases de inmigración de los orientales, y donde se defiende alegando que si lo hubiera hecho, tendría más bienes de los que para el momento tenía, y que si hubo un supuesto negocio lo aprovechó mal porque no tenía una hacienda (bienes) importante.
Después tenemos las aventuras de su hija con Moxica y su amorío que tras de pasar varios problemas su hija se queda en las Filipinas con quien dice Morga: “Un soldado inferior en el que su hija había puesto los ojos”. Pero En el final del capítulo hace su buena acción al decir que le dejó lo que por ley era la herencia de su hija y que aunque fue ayuda, Moxica lo gastó en el juego.
Una de las más impresionantes partes en las que el Doctor Morga se ensalza y desprecia a sus enemigos es los últimos capítulos donde Mañosca uno de los peores monstruos de que ha llegado a Quito hizo tanto mal que en la según Morga todos los quiteños lo odiaban (criollos, españoles, naturales, religiosos, etc), con excepción de sus compinches. Pero el Gran Morga aunque fue preso por una denuncia de Mañosca, ni siquiera le guardaba rencor, tanto así que cuarenta días antes de que Mañosca se fuera, Antonio de Morga lo trató como toda una entidad de la inquisición. Y sin justificar las tantas barbaridades de Mañosca y sus delincuentes, vemos una vez más al presidente “sin errores” Morga.
Aunque es en verdad un libro bastante interesante, creo que nos enfocamos en la auto grandeza de un personaje español, antes que en la misma fuerza y valor latinoamericano.