Surrealismo
El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
Creacionismo
Se denomina creacionismo a la creencia, inspirada en dogmas religiosos, que dicta que la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de creación por un ser divino, habiendo sido creados ellos de acuerdo con un propósito divino.[1] Por extensión, el adjetivo «creacionista» se ha empezado a aplicar a cualquier opinión o doctrina filosófica o religiosa que defienda una explicación del origen del mundo basada en uno o más actos de creación por un Dios personal, como lo hacen, por ejemplo, las religiones del Libro.
Futurismo
El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
La Generación de la Ruptura
La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron mas bien informales.
jueves, 8 de mayo de 2008
miércoles, 7 de mayo de 2008
Todo lo que a mi parecer refiere, tan solo al escuchar el titulo de la novela me da a entender de algo (como lo comenrtado en clase) malo, los prejuicios son pesimos llevando como lo peor las adicciones de la droga.
Al contrario de todo eso no refiera casi nada al tema , esta muy alejado de este, tiene una forma narrativa en la que podriamos decir habla mucho pero poco hace, es decir cuenta bastantes cosas pero los acontecimientos son minimos.
Me parecio muy interesante la forma en que el texto y los personajes juegan con la novela dando papeles demasiado extraños mezclando lo humano los sentimientos la lujuria de un animal que mas que un animal (gato) parece un humano.
Tambien es muy animada la generalidad de que la novela parece que esta enredada en un circulo de drogas como dicen en ciertas ocaciones con el licor dando asi un valor al nombre.
Quisiera tambien recalcar que es una novela en la que a mi parecer no existe protagonista principal por la forma confusa en la que se la narra.
Toda una interesada novela de Rafael Chaparro M.
Al contrario de todo eso no refiera casi nada al tema , esta muy alejado de este, tiene una forma narrativa en la que podriamos decir habla mucho pero poco hace, es decir cuenta bastantes cosas pero los acontecimientos son minimos.
Me parecio muy interesante la forma en que el texto y los personajes juegan con la novela dando papeles demasiado extraños mezclando lo humano los sentimientos la lujuria de un animal que mas que un animal (gato) parece un humano.
Tambien es muy animada la generalidad de que la novela parece que esta enredada en un circulo de drogas como dicen en ciertas ocaciones con el licor dando asi un valor al nombre.
Quisiera tambien recalcar que es una novela en la que a mi parecer no existe protagonista principal por la forma confusa en la que se la narra.
Toda una interesada novela de Rafael Chaparro M.
ZOOCIEDAD, y un amigo de Rafael Chaparro
Rafael Chaparro tuvo muchas etapas importantes en su vida entre las cuales se destaca su participación en un programa llamado ZOOCIEDAD en la cual contó con la colaboración de Jaime Garzón, a quien me gustaría rendir homenaje junto a todos Uds. quienes va a leer esta entrada a su caracterización artística en este programa.
Durante los años de Zoociedad, sustanciales transformaciones ocurrieron en Colombia. La nueva Carta política, producto de un pacto de paz con la guerrilla del M-19, parecía enrutar a este país hacia una nueva sociedad, más justa y participativa. Garzón trabajaba con el gobierno en el desarrollo de esta Constitución y en Zoociedad defendía ese proyecto mientras criticaba los grandes vicios de la política colombiana: clientelismo y corrupción. Sin embargo, sus sátiras se concretaban más en torno a la vida de la sociedad y no sobre la política misma. Jaime perfilaba el programa como una burla a las costumbres contemporáneas y seguía trabajando con el presidente Gaviria. El bufón del palacio había trascendido las instancias del poder y empezaba a ser el bufón de un país que asistía a un recrudecimiento del conflicto armado, con la llamada «guerra integral» de César Gaviria, otra época más de la violencia titulada con palabras complicadas, como tantas otras del pasado y otras que habrían de venir. Paralelamente, el narcoterrorismo del cartel de Medellín plagaba de carros bombas y decenas de muertos las calles de las grandes ciudades. Pablo Escobar era entonces el gran capo, el criminal más perseguido del mundo.La leyenda de Escobar crecía, y a la par, Garzón registraba ácidamente en Zoociedad todos estos dramáticos acontecimientos. Por medio de la crítica a los narcos, al poder, a los militares y a los políticos, tal vez comenzaba a cocinar el caldo de cultivo que lo llevaría a ponerse en la mira de aquellos que en Colombia amenazan y matan. En 1992, Pablo Escobar cayó abaleado en el tejado de una casa de Medellín y el país tomó un nuevo aire. No hubo más bombas. Zoociedad reflejó con alegría ese corto estado hipnótico, pues poco después Colombia volvió por el sendero de la exacerbación de la violencia ligada al narcotráfico del cartel de Cali y a las ya concretas relaciones de la mafia con la guerrilla de las Farc.
Fue de esta manera como Jaime Garzón mediante un programa bastante pensado, siempre de la mano con una actitud responsable, con años de experiencia y estudio por detrás y sobre todo junto a uno de los grandes, Rafael Chaparro, citó a millones de colombianos frente a la pantalla chica y supo exponer su arte bien elaborado con un llamado por medio de la sátira de la sociedad a ser activos de alguna manera en la situación actual de su país.
Durante los años de Zoociedad, sustanciales transformaciones ocurrieron en Colombia. La nueva Carta política, producto de un pacto de paz con la guerrilla del M-19, parecía enrutar a este país hacia una nueva sociedad, más justa y participativa. Garzón trabajaba con el gobierno en el desarrollo de esta Constitución y en Zoociedad defendía ese proyecto mientras criticaba los grandes vicios de la política colombiana: clientelismo y corrupción. Sin embargo, sus sátiras se concretaban más en torno a la vida de la sociedad y no sobre la política misma. Jaime perfilaba el programa como una burla a las costumbres contemporáneas y seguía trabajando con el presidente Gaviria. El bufón del palacio había trascendido las instancias del poder y empezaba a ser el bufón de un país que asistía a un recrudecimiento del conflicto armado, con la llamada «guerra integral» de César Gaviria, otra época más de la violencia titulada con palabras complicadas, como tantas otras del pasado y otras que habrían de venir. Paralelamente, el narcoterrorismo del cartel de Medellín plagaba de carros bombas y decenas de muertos las calles de las grandes ciudades. Pablo Escobar era entonces el gran capo, el criminal más perseguido del mundo.La leyenda de Escobar crecía, y a la par, Garzón registraba ácidamente en Zoociedad todos estos dramáticos acontecimientos. Por medio de la crítica a los narcos, al poder, a los militares y a los políticos, tal vez comenzaba a cocinar el caldo de cultivo que lo llevaría a ponerse en la mira de aquellos que en Colombia amenazan y matan. En 1992, Pablo Escobar cayó abaleado en el tejado de una casa de Medellín y el país tomó un nuevo aire. No hubo más bombas. Zoociedad reflejó con alegría ese corto estado hipnótico, pues poco después Colombia volvió por el sendero de la exacerbación de la violencia ligada al narcotráfico del cartel de Cali y a las ya concretas relaciones de la mafia con la guerrilla de las Farc.
Fue de esta manera como Jaime Garzón mediante un programa bastante pensado, siempre de la mano con una actitud responsable, con años de experiencia y estudio por detrás y sobre todo junto a uno de los grandes, Rafael Chaparro, citó a millones de colombianos frente a la pantalla chica y supo exponer su arte bien elaborado con un llamado por medio de la sátira de la sociedad a ser activos de alguna manera en la situación actual de su país.
jueves, 1 de mayo de 2008
Amor y muerte. Reflejo de la sociedad.
Al seguir con las historias del libro, resulta algo obvio decir que todas tienen relación una con otra, y que cada una nos explica cosas que en otro capítulo apenas se mencionan.
De este modo, me he dado cuenta que en el libro se narran varias situaciones o problemáticas sociales; como lo son el homicidio, el alcoholismo, la prostitución, la prisión, etc.
Por otro lado, también caber señalar que, de acuerdo con lo anterior, se presentan los temas de la muerte y el amor. Cada una de las historias está ligada a uno u otro tema, como por ejemplo en “El aliento de Marylin, donde Sven nos cuenta cómo conoció a Amarilla y cómo pasó ese día en el hipódromo; en “Ángel de mi guarda”, donde Max nos cuenta cómo se enamoró de aquella joven que no sabía el nombre, pero que al fin y al cabo fue feliz en la playa hasta el otro día; y así también en “Opio en las nubes”, donde Gary conoció a una bailarina y le enseñó cómo ser amigo de los árboles, y cuando ya se despedían, Gary le dijo que cuando ella sueñe con la lluvia es porque él está pensando en ella.
En “Lluvia trip trip trip, donde Pink Tomate junto con Lerner son espectadores de un homicidio muy auténtico, en “Pink Tomate”, donde se menciona que muere el viejo Job, o en “Los ojos de Gary Gilmour”, donde es ejecutado Gary.
En fin, en todos los capítulos están presentes estos temas de amor y muerte, siendo importantes en cada capítulo.
Por otro lado, también caber señalar que, de acuerdo con lo anterior, se presentan los temas de la muerte y el amor. Cada una de las historias está ligada a uno u otro tema, como por ejemplo en “El aliento de Marylin, donde Sven nos cuenta cómo conoció a Amarilla y cómo pasó ese día en el hipódromo; en “Ángel de mi guarda”, donde Max nos cuenta cómo se enamoró de aquella joven que no sabía el nombre, pero que al fin y al cabo fue feliz en la playa hasta el otro día; y así también en “Opio en las nubes”, donde Gary conoció a una bailarina y le enseñó cómo ser amigo de los árboles, y cuando ya se despedían, Gary le dijo que cuando ella sueñe con la lluvia es porque él está pensando en ella.
En “Lluvia trip trip trip, donde Pink Tomate junto con Lerner son espectadores de un homicidio muy auténtico, en “Pink Tomate”, donde se menciona que muere el viejo Job, o en “Los ojos de Gary Gilmour”, donde es ejecutado Gary.
En fin, en todos los capítulos están presentes estos temas de amor y muerte, siendo importantes en cada capítulo.
miércoles, 30 de abril de 2008
Andrés Caicedo DE PASEO POR LA CALLE QUINTA
Cuando tenemos presente la vida de Rafael Chaparro es imposible no toparnos con personajes interesantes y dignos de admiración como ANDRES CAICEDO, que por lo pronto quiero darles a conocer una de sus etapas importatntes de las cuales se fundamenta su comienzo en el arte:
El único día en que no realizaba su jornada de escritura era el sábado, porque atendía las obligaciones del cine club que había fundado en Ciudad Solar. Pilar Villamizar, que era la encargada de la taquilla, recuerda que ahí se presentaban las mejores películas del cine europeo y norteamericano. "Habían ciclos de Bergman, Fellini, Arthur Penn, Polansky, Vittorio de Sicca, Pasolini". Lo mejor, sin embargo, sucedía al medio día, cuando finalizaba la función. Entonces Andrés Caicedo se iba a caminar por la calle Quinta junto con sus amigos, hasta llegar a algún restaurante cuyo menú ofreciera su plato favorito, el tamal valluno. Luego seguían bajando hacia el Teatro San Fernando donde -escribió en el cuento 'Calibanismo'- "después de una señal se apagan las luces y entonces uno entra en ese sueño, en ese viaje colectivo de búsqueda de recuerdos que es el cine". Al salir se devolvían por la calle Quinta bajo las luces de los primeros postes que se habían encendido. Iban hasta el Parque Alameda donde aún hoy sigue abierto El Bar de Libaniel. Ahí, Andrés Caicedo escuchaba con gusto a los clásicos de la salsa. No obstante, su música favorita pertenecía a otro género. "El mejor L.P. -le escribió en septiembre de 1975 al crítico de cine Miguel Marías- en la historia digamos del rock'n roll y del blues y si quieres aún del folk, es Let It Bleed, de The Rolling Stones, seguido de los lados Uno, Dos y Cuatro de 'Exile On Main Street', de The Rolling Stones, y en tercer lugar 'The Rolling Stones Now!' de 1965, eso es como haber vivido en la época de Mozart o Bach o Beethoven y tener oportunidad de escuchar sus composiciones a la semana de creadas".
(Muchos de los datos fueron obtenidos de la “REVISTA ARTES”,)
Anímense a leer algo más que noticias.
El único día en que no realizaba su jornada de escritura era el sábado, porque atendía las obligaciones del cine club que había fundado en Ciudad Solar. Pilar Villamizar, que era la encargada de la taquilla, recuerda que ahí se presentaban las mejores películas del cine europeo y norteamericano. "Habían ciclos de Bergman, Fellini, Arthur Penn, Polansky, Vittorio de Sicca, Pasolini". Lo mejor, sin embargo, sucedía al medio día, cuando finalizaba la función. Entonces Andrés Caicedo se iba a caminar por la calle Quinta junto con sus amigos, hasta llegar a algún restaurante cuyo menú ofreciera su plato favorito, el tamal valluno. Luego seguían bajando hacia el Teatro San Fernando donde -escribió en el cuento 'Calibanismo'- "después de una señal se apagan las luces y entonces uno entra en ese sueño, en ese viaje colectivo de búsqueda de recuerdos que es el cine". Al salir se devolvían por la calle Quinta bajo las luces de los primeros postes que se habían encendido. Iban hasta el Parque Alameda donde aún hoy sigue abierto El Bar de Libaniel. Ahí, Andrés Caicedo escuchaba con gusto a los clásicos de la salsa. No obstante, su música favorita pertenecía a otro género. "El mejor L.P. -le escribió en septiembre de 1975 al crítico de cine Miguel Marías- en la historia digamos del rock'n roll y del blues y si quieres aún del folk, es Let It Bleed, de The Rolling Stones, seguido de los lados Uno, Dos y Cuatro de 'Exile On Main Street', de The Rolling Stones, y en tercer lugar 'The Rolling Stones Now!' de 1965, eso es como haber vivido en la época de Mozart o Bach o Beethoven y tener oportunidad de escuchar sus composiciones a la semana de creadas".
(Muchos de los datos fueron obtenidos de la “REVISTA ARTES”,)
Anímense a leer algo más que noticias.
OPIO EN LAS NUBES, NOSOTROS Y EL ROCK
Realmente creo que es un libro para leer, pero más que eso, para sentir. Para que todos nuestros sentidos como el del oído o el del olfato se vean totalmente integrados a esta lectura. Opio en las Nubes, fue la única novela escrita por Rafael Chaparro Madiedo, escritor bogotano que murió en 1995. ¡Pero qué novela! Desde el primer capítulo del libro, desde la primera página, como lectores nos podemos hundir en todos los matices del amarillo, del azul y del rojo, todo un mundo psicodélico que induce al lector a seguir leyendo.
El primer personaje que aparece en libro es un gato llamado Pink Tomate: aparecerá caminando, hablando y actuando como un ser humano dentro de las historias que se desarrollan sobre el libro. Pink será un gato que describa cada una de las sensaciones que vive al ver a su dueña Amarilla. Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.
Así que si están cansados de leer lo mismo y son fanáticos del Rock, abran sus mentes y escuchen un poco de Opio en las nubes. Este libro es de gran importancia ya que muestra una realidad cercana a la vida de los jóvenes, de los adultos, de los acontecimientos que día a día ocurren cerca a nosotros. Es un libro que muestra sin tartamudear la verdadera realidad de la vida, pero sobretodo de las vivencias en la ciudad.
El primer personaje que aparece en libro es un gato llamado Pink Tomate: aparecerá caminando, hablando y actuando como un ser humano dentro de las historias que se desarrollan sobre el libro. Pink será un gato que describa cada una de las sensaciones que vive al ver a su dueña Amarilla. Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.
Así que si están cansados de leer lo mismo y son fanáticos del Rock, abran sus mentes y escuchen un poco de Opio en las nubes. Este libro es de gran importancia ya que muestra una realidad cercana a la vida de los jóvenes, de los adultos, de los acontecimientos que día a día ocurren cerca a nosotros. Es un libro que muestra sin tartamudear la verdadera realidad de la vida, pero sobretodo de las vivencias en la ciudad.
Los Numerosos ismos de la Vanguardia
Como escribí en la entrada anterior, el Vanguardismo es una corriente muy excelente en sus regimientos y características como la libertad y la innovación. Pero nada dura para siempre, así que la gran acogida que tuvo esta corriente expresionista, creacionista y demás con muchísima gente que se decidió por acoger estas tendencias como un poco "revolucionarias" que se iban en total contra de lo antiguo o la tradición, lo que hubiera sido algo totalmente inimaginable con otras corrientes que existieron.
- Expresionismo
- Cubismo
- Futurismo
- Dadaísmo
- Ultraísmo
- Creacionismo
- Surrealismo
- Estridentismo
- Impresionismo
- Cosmopolitismo
- Neorrealismo
- Suprerealismo
- Existencialismo
- Experimentalismo
Me parece muy interesante esto de los "ismos" de la Vanguardia y el porque si todos seguían una misma corriente, se fueron cada uno por su lado que más le interesaba, y como de una corriente se crearon tantas pequeñas corrientes en busca de innovarla, pero supuestamente una de las características de la Vanguardia era siempre crear algo nuevo, o innovar lo que ya está creado porqué? innovar la innovación?....
Según vayamos estudiando más en la clase sobre estos temas voy a publicar más entradas de esto de la Vanguardia que está muy interesante. Y de algunos de los ismos que vi que eran muy comunes sus características en obras y pinturas muy conocidas.
martes, 29 de abril de 2008
Rafael Chaparro. Opio en las nubes
Quiero empezar, diciendo que este libro es uno de los mejores que he leído en este año, luego del libro Morga. Este libro tiene una forma de narrar muy propia, y por ello me recuerda a libros que leí en cuarto curso.
Decía que tiene una forma de narrar propia, por las palabras que se expresan durante todos los capítulos, que para nosotros como lectores jóvenes no se nos hace complicado interpretarlas, palabras como mierda, fresco, tetas, entre otras.
Me ha llamado mucho la atención que el autor cita mucho a licores (whisky, vodka) y al cigarrillo, creo que en todos los capítulos se mencionan estas cosas. El autor nos hace imaginar los lugares como bares o karaokes, donde como bien sabemos, encontramos licor y cigarrillo, y nos hace casi sentir el ambiente de dichos lugares en sus narraciones.
Esto, por ejemplo en la descripción de los baños de los bares, donde el autor cita que éstos huelen a calzones, a tal licor, donde hay gente que se abre las venas, etc, y también cuando se mencionan las peleas que se dan dentro de ellos entre los borrachos.
En resumen, las descripciones en las historias son muy importantes para poder entenderlas, y por ende nuestra imaginación y habilidad de recrear estas descripciones, son fundamentales.
Decía que tiene una forma de narrar propia, por las palabras que se expresan durante todos los capítulos, que para nosotros como lectores jóvenes no se nos hace complicado interpretarlas, palabras como mierda, fresco, tetas, entre otras.
Me ha llamado mucho la atención que el autor cita mucho a licores (whisky, vodka) y al cigarrillo, creo que en todos los capítulos se mencionan estas cosas. El autor nos hace imaginar los lugares como bares o karaokes, donde como bien sabemos, encontramos licor y cigarrillo, y nos hace casi sentir el ambiente de dichos lugares en sus narraciones.
Esto, por ejemplo en la descripción de los baños de los bares, donde el autor cita que éstos huelen a calzones, a tal licor, donde hay gente que se abre las venas, etc, y también cuando se mencionan las peleas que se dan dentro de ellos entre los borrachos.
En resumen, las descripciones en las historias son muy importantes para poder entenderlas, y por ende nuestra imaginación y habilidad de recrear estas descripciones, son fundamentales.
lunes, 28 de abril de 2008
Qué es la Vanguardia para mi?
Siempre he escuchado en todos lados que la vanguardia esto y aquello, pero una definición certera de lo que realmente abarcan estas 10 letras - que hasta según el profesor - es una palabra muy difícil que contiene muchas cosas.
Primero esta Vanguardia es un término que procede de Francia que es una fase que se da en los 1900, pero se disperso por toda Europa y por todo el mundo muy rapidamente. Pero no solo fue en una fase artística y expresionista con solo libros y pinturas, también con idealismos para la política, filosófica y otras más. Pero en nuestro contexto nos interesa más el lado artístico, entonces lo que se es que los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc.
Pero aparte de sus obras, ellos se regían según algunas reglas, o más que reglas algo que a ellos los caracterizaba mucho, como lo de luchar siempre con las tradiciones y siempre estar innovando todo y no hacer nada que alguien les diga que hagan, siempre teniendo presente que son libres y disfrutan innovando en todo.
Primero esta Vanguardia es un término que procede de Francia que es una fase que se da en los 1900, pero se disperso por toda Europa y por todo el mundo muy rapidamente. Pero no solo fue en una fase artística y expresionista con solo libros y pinturas, también con idealismos para la política, filosófica y otras más. Pero en nuestro contexto nos interesa más el lado artístico, entonces lo que se es que los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc.
Busque en el internet obras de pintura, de literatura conocidas de la vanguardia y pude notar que va mucho con un futurismo real, o sea, no llega a ser algo abstracto. Como la de un autor Antonio Sant'Elia que es como un edificio de los que se construyen hoy en día, en el siglo XXI, y es algo rarísimo que las pinturas sean precisas en nuestro presente, su futuro.
Pero aparte de sus obras, ellos se regían según algunas reglas, o más que reglas algo que a ellos los caracterizaba mucho, como lo de luchar siempre con las tradiciones y siempre estar innovando todo y no hacer nada que alguien les diga que hagan, siempre teniendo presente que son libres y disfrutan innovando en todo.
También en sus obras tanto expresionistas, artísticas, políticas, etc. Siempre teniendo que a parte de innovar, que es el de experimentar aunque yo pienso que no hay nada como innovar hacer algo nuevo u original, sin antes experimentar, y eso es lo que más los caracterizaba.
Pero pienso en seguir leyendo y aprendiendo más de esta etapa de los "Vanguardistas" con su actitud tan interesante y si hay tiempo leer obras y seguir viendo más pinturas tan interesantes como la que se puso arriba. Y poder saber si existe algo de esto en la literatura y obras nuestras como en las de Pablo Palacio. Que es justo de la época de la Vanguardia, por eso es lo que me interesa aprender más sobre las características y poder reconocer con las obras que vayamos leyendo.
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