Vanguardia SE LO DEFINE COMO.............
Término que proviene de la jerga militar y designa la avanzadilla, que como destacamento pequeño y móvil se adentra en territorio desconocido. A principios del siglo XIX, y en medio del socialismo utópico, fue utilizado para designar todas las tendencias políticas, sociales o artísticas con fines revolucionarios.
Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y principios del XX, llevan nombres como romanticismo, impresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, etc.
BREVE RESEÑA DE ALGUAN HISTORIA DE LA VANGUARDIA......
Primeras vanguardias:
Introducción
Fauvismo
Matisse
André Derain
Expresionismo
Munch
Cubismo
Etapas
Picasso
Braque
Juan Gris
Dadaísmo
Futurismo
Surrealismo:
Dalí
Pintura Abstracta
Segundas vanguardias:
Introducción
Op-Art
Pop-Art
Aportación española al arte del siglo XX:
1. Herencias y tendencias
2. La Ruptura con la figuración
3. La vuelta a la figuración
Las vanguardias no se oponen precisamente a lo más antiguo o a la tradición, sino que al pasado más reciente e incluso, a corrientes artísticas paralelas y coetáneas.
A lo que es necesario agregar que como se comento en clase, una vanguardia no se la define como la moda, como lo fashion o cualquier otra cosa sino como algo que desplega recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc.
jueves, 8 de mayo de 2008
Dadaísmo, sin color en su importancia
Dentro de los tantos movimientos vanguardistas de los anos 1900 hay uno que me llamó la tención de sobremanera, el Dadaísmo, y sinceramente espero que a ustedes les surja el mismo sentimiento, no por lo que está frente a sus ojos, sino más bien por todo ese fascinante fondo que carece de imagen pero sin dejar de ser interesante.
El dadaísmo, más que constituir un movimiento artístico concreto, trata de reflejar una disposición particular del espíritu, representa una negación intelectual violenta, un acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más que la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas, gesto que va más allá de los puros canales de expresión artística para manifestarse en la política, en las costumbres, en la misma sociedad, siempre que este gesto sea entendido como provocación contra el sentido común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia. De aquí que el escándalo fuera el instrumento preferido para hacer públicas sus acciones. El dadaísmo va más allá del puro significado o la simple noción de un movimiento artístico para llegar a proponer una forma de vivir.
Sin duda, Dadá consiguió provocar escándalo, pero en el aspecto positivo, y como muchos de los demás movimientos, hizo que la gente mirara las imágenes de una manera distinta.
Las pinturas y los objetos Dadá obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidades aceptadas y a reconocer el papel del azar y de la imaginación.
El dadaísmo, más que constituir un movimiento artístico concreto, trata de reflejar una disposición particular del espíritu, representa una negación intelectual violenta, un acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más que la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas, gesto que va más allá de los puros canales de expresión artística para manifestarse en la política, en las costumbres, en la misma sociedad, siempre que este gesto sea entendido como provocación contra el sentido común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia. De aquí que el escándalo fuera el instrumento preferido para hacer públicas sus acciones. El dadaísmo va más allá del puro significado o la simple noción de un movimiento artístico para llegar a proponer una forma de vivir.
Sin duda, Dadá consiguió provocar escándalo, pero en el aspecto positivo, y como muchos de los demás movimientos, hizo que la gente mirara las imágenes de una manera distinta.
Las pinturas y los objetos Dadá obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidades aceptadas y a reconocer el papel del azar y de la imaginación.
opio en las nubes
este libro Opio en la nubes es uno de los mejores que he podido leer, al hacerlo,me di cuenta que este texto que esta lleno de locuras, lleno de opio en las nubes, porque para haber escrito este libro se necesito mas que una gran creatividad e inspiracion, se necesita algunas trasnochadas y demasiada creatividad.. es super chevere porque Pink es un gato que no sabe si es gato o es tomate, y tampoco sabe si tiene cara de tomate o es que es un tomate cara de gato, o sera que le hizo dano el vodka? no se que mas decir de este libro creo habla solo... y simplemente con leer el primer parrafo queda un deseo increible de querer leere mas y mas, se los recomiendo de verdad es muy bueno aparte es interesante capitulo por capitulo
Rafael Chaparro y Opio en las nubes.
Opio en las nubes
Opio en las nubes es la única novela publicada en vida por el escritor colombiano Rafael Chaparro Madiedo y ganadora del Premio Nacional de Literatura en 1992, en la línea de autores como Gonzalo Arango y sobre todo Andrés Caicedo el autor refleja una época y una manera de vivir su ciudad (Bogotá). Recurriendo a la poesía, el teatro y el flujo de conciencia y muy influenciado por obras como Nadja de André Breton y Desayuno en Tiffany's de Truman Capote, Chaparro recurre a tres narradores para contar la historia de sus personajes, todos marcados por la droga, la música rock, el sexo y la derrota como forma de vida. Si bien ignorado por la crítica en un comienzo y nunca editado por editoriales mainstream Opio ha alcanzado el status de libro de culto y es objeto de discusión en un buen número de foros en internet.
El libro incursiona en la experimentación con el lenguaje, lo que lleva a una narración psicodélica, rápida, relacionada con el lenguaje cinematográfico, con el montaje y con el funcionamiento del cerebro. La creación de imágenes fuertes y surreales se mezcla con la personalidad de sus narradores, a la manera de la narrativa de William Burroughs y la poesía de Allen Ginsberg.
Opio en las nubes es la única novela publicada en vida por el escritor colombiano Rafael Chaparro Madiedo y ganadora del Premio Nacional de Literatura en 1992, en la línea de autores como Gonzalo Arango y sobre todo Andrés Caicedo el autor refleja una época y una manera de vivir su ciudad (Bogotá). Recurriendo a la poesía, el teatro y el flujo de conciencia y muy influenciado por obras como Nadja de André Breton y Desayuno en Tiffany's de Truman Capote, Chaparro recurre a tres narradores para contar la historia de sus personajes, todos marcados por la droga, la música rock, el sexo y la derrota como forma de vida. Si bien ignorado por la crítica en un comienzo y nunca editado por editoriales mainstream Opio ha alcanzado el status de libro de culto y es objeto de discusión en un buen número de foros en internet.
El libro incursiona en la experimentación con el lenguaje, lo que lleva a una narración psicodélica, rápida, relacionada con el lenguaje cinematográfico, con el montaje y con el funcionamiento del cerebro. La creación de imágenes fuertes y surreales se mezcla con la personalidad de sus narradores, a la manera de la narrativa de William Burroughs y la poesía de Allen Ginsberg.
Tomado y reflexionado de:
Opio en las nubes
Bueno en este libro lo primordial fue la narración, la forma en la que sin muchos detalles, ni personajes cuentan varias historias que sin lugar a duda tienen sentido y un hilo que siguen, existen detalles pocos pero sensatos que te hacen entender el libro, es así el detalle del gato Pink Tomate, el trip trip trip, que te hace entender que el está contando la historia!!!
Es un libro totalmente juvenil que te habla de la pura realidad, en una forma muy cruda, pero que deja los "trapos al aire", es una manera "suave" de criticar a la sociedad, a la política y al sistema en general, el consumismo y el capitalismo sobresalen, asi tambien la diferencia y el grave problema de la perdida de valores y la mal interpretación como el libertinaje con la libertad.
La vida juvenil llena de licores drogas (como el título), cigarrillo, vida alegra, malas palabras y el sexo son los componentes los cuales hacen de este BUEN libro muy entendible y de facil interpretación.
Es un libro totalmente juvenil que te habla de la pura realidad, en una forma muy cruda, pero que deja los "trapos al aire", es una manera "suave" de criticar a la sociedad, a la política y al sistema en general, el consumismo y el capitalismo sobresalen, asi tambien la diferencia y el grave problema de la perdida de valores y la mal interpretación como el libertinaje con la libertad.
La vida juvenil llena de licores drogas (como el título), cigarrillo, vida alegra, malas palabras y el sexo son los componentes los cuales hacen de este BUEN libro muy entendible y de facil interpretación.
Movimientos de la Vanguardia
Surrealismo
El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
Creacionismo
Se denomina creacionismo a la creencia, inspirada en dogmas religiosos, que dicta que la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de creación por un ser divino, habiendo sido creados ellos de acuerdo con un propósito divino.[1] Por extensión, el adjetivo «creacionista» se ha empezado a aplicar a cualquier opinión o doctrina filosófica o religiosa que defienda una explicación del origen del mundo basada en uno o más actos de creación por un Dios personal, como lo hacen, por ejemplo, las religiones del Libro.
Futurismo
El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
La Generación de la Ruptura
La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron mas bien informales.
El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
Creacionismo
Se denomina creacionismo a la creencia, inspirada en dogmas religiosos, que dicta que la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de creación por un ser divino, habiendo sido creados ellos de acuerdo con un propósito divino.[1] Por extensión, el adjetivo «creacionista» se ha empezado a aplicar a cualquier opinión o doctrina filosófica o religiosa que defienda una explicación del origen del mundo basada en uno o más actos de creación por un Dios personal, como lo hacen, por ejemplo, las religiones del Libro.
Futurismo
El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
La Generación de la Ruptura
La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron mas bien informales.
miércoles, 7 de mayo de 2008
Todo lo que a mi parecer refiere, tan solo al escuchar el titulo de la novela me da a entender de algo (como lo comenrtado en clase) malo, los prejuicios son pesimos llevando como lo peor las adicciones de la droga.
Al contrario de todo eso no refiera casi nada al tema , esta muy alejado de este, tiene una forma narrativa en la que podriamos decir habla mucho pero poco hace, es decir cuenta bastantes cosas pero los acontecimientos son minimos.
Me parecio muy interesante la forma en que el texto y los personajes juegan con la novela dando papeles demasiado extraños mezclando lo humano los sentimientos la lujuria de un animal que mas que un animal (gato) parece un humano.
Tambien es muy animada la generalidad de que la novela parece que esta enredada en un circulo de drogas como dicen en ciertas ocaciones con el licor dando asi un valor al nombre.
Quisiera tambien recalcar que es una novela en la que a mi parecer no existe protagonista principal por la forma confusa en la que se la narra.
Toda una interesada novela de Rafael Chaparro M.
Al contrario de todo eso no refiera casi nada al tema , esta muy alejado de este, tiene una forma narrativa en la que podriamos decir habla mucho pero poco hace, es decir cuenta bastantes cosas pero los acontecimientos son minimos.
Me parecio muy interesante la forma en que el texto y los personajes juegan con la novela dando papeles demasiado extraños mezclando lo humano los sentimientos la lujuria de un animal que mas que un animal (gato) parece un humano.
Tambien es muy animada la generalidad de que la novela parece que esta enredada en un circulo de drogas como dicen en ciertas ocaciones con el licor dando asi un valor al nombre.
Quisiera tambien recalcar que es una novela en la que a mi parecer no existe protagonista principal por la forma confusa en la que se la narra.
Toda una interesada novela de Rafael Chaparro M.
ZOOCIEDAD, y un amigo de Rafael Chaparro
Rafael Chaparro tuvo muchas etapas importantes en su vida entre las cuales se destaca su participación en un programa llamado ZOOCIEDAD en la cual contó con la colaboración de Jaime Garzón, a quien me gustaría rendir homenaje junto a todos Uds. quienes va a leer esta entrada a su caracterización artística en este programa.
Durante los años de Zoociedad, sustanciales transformaciones ocurrieron en Colombia. La nueva Carta política, producto de un pacto de paz con la guerrilla del M-19, parecía enrutar a este país hacia una nueva sociedad, más justa y participativa. Garzón trabajaba con el gobierno en el desarrollo de esta Constitución y en Zoociedad defendía ese proyecto mientras criticaba los grandes vicios de la política colombiana: clientelismo y corrupción. Sin embargo, sus sátiras se concretaban más en torno a la vida de la sociedad y no sobre la política misma. Jaime perfilaba el programa como una burla a las costumbres contemporáneas y seguía trabajando con el presidente Gaviria. El bufón del palacio había trascendido las instancias del poder y empezaba a ser el bufón de un país que asistía a un recrudecimiento del conflicto armado, con la llamada «guerra integral» de César Gaviria, otra época más de la violencia titulada con palabras complicadas, como tantas otras del pasado y otras que habrían de venir. Paralelamente, el narcoterrorismo del cartel de Medellín plagaba de carros bombas y decenas de muertos las calles de las grandes ciudades. Pablo Escobar era entonces el gran capo, el criminal más perseguido del mundo.La leyenda de Escobar crecía, y a la par, Garzón registraba ácidamente en Zoociedad todos estos dramáticos acontecimientos. Por medio de la crítica a los narcos, al poder, a los militares y a los políticos, tal vez comenzaba a cocinar el caldo de cultivo que lo llevaría a ponerse en la mira de aquellos que en Colombia amenazan y matan. En 1992, Pablo Escobar cayó abaleado en el tejado de una casa de Medellín y el país tomó un nuevo aire. No hubo más bombas. Zoociedad reflejó con alegría ese corto estado hipnótico, pues poco después Colombia volvió por el sendero de la exacerbación de la violencia ligada al narcotráfico del cartel de Cali y a las ya concretas relaciones de la mafia con la guerrilla de las Farc.
Fue de esta manera como Jaime Garzón mediante un programa bastante pensado, siempre de la mano con una actitud responsable, con años de experiencia y estudio por detrás y sobre todo junto a uno de los grandes, Rafael Chaparro, citó a millones de colombianos frente a la pantalla chica y supo exponer su arte bien elaborado con un llamado por medio de la sátira de la sociedad a ser activos de alguna manera en la situación actual de su país.
Durante los años de Zoociedad, sustanciales transformaciones ocurrieron en Colombia. La nueva Carta política, producto de un pacto de paz con la guerrilla del M-19, parecía enrutar a este país hacia una nueva sociedad, más justa y participativa. Garzón trabajaba con el gobierno en el desarrollo de esta Constitución y en Zoociedad defendía ese proyecto mientras criticaba los grandes vicios de la política colombiana: clientelismo y corrupción. Sin embargo, sus sátiras se concretaban más en torno a la vida de la sociedad y no sobre la política misma. Jaime perfilaba el programa como una burla a las costumbres contemporáneas y seguía trabajando con el presidente Gaviria. El bufón del palacio había trascendido las instancias del poder y empezaba a ser el bufón de un país que asistía a un recrudecimiento del conflicto armado, con la llamada «guerra integral» de César Gaviria, otra época más de la violencia titulada con palabras complicadas, como tantas otras del pasado y otras que habrían de venir. Paralelamente, el narcoterrorismo del cartel de Medellín plagaba de carros bombas y decenas de muertos las calles de las grandes ciudades. Pablo Escobar era entonces el gran capo, el criminal más perseguido del mundo.La leyenda de Escobar crecía, y a la par, Garzón registraba ácidamente en Zoociedad todos estos dramáticos acontecimientos. Por medio de la crítica a los narcos, al poder, a los militares y a los políticos, tal vez comenzaba a cocinar el caldo de cultivo que lo llevaría a ponerse en la mira de aquellos que en Colombia amenazan y matan. En 1992, Pablo Escobar cayó abaleado en el tejado de una casa de Medellín y el país tomó un nuevo aire. No hubo más bombas. Zoociedad reflejó con alegría ese corto estado hipnótico, pues poco después Colombia volvió por el sendero de la exacerbación de la violencia ligada al narcotráfico del cartel de Cali y a las ya concretas relaciones de la mafia con la guerrilla de las Farc.
Fue de esta manera como Jaime Garzón mediante un programa bastante pensado, siempre de la mano con una actitud responsable, con años de experiencia y estudio por detrás y sobre todo junto a uno de los grandes, Rafael Chaparro, citó a millones de colombianos frente a la pantalla chica y supo exponer su arte bien elaborado con un llamado por medio de la sátira de la sociedad a ser activos de alguna manera en la situación actual de su país.
jueves, 1 de mayo de 2008
Amor y muerte. Reflejo de la sociedad.
Al seguir con las historias del libro, resulta algo obvio decir que todas tienen relación una con otra, y que cada una nos explica cosas que en otro capítulo apenas se mencionan.
De este modo, me he dado cuenta que en el libro se narran varias situaciones o problemáticas sociales; como lo son el homicidio, el alcoholismo, la prostitución, la prisión, etc.
Por otro lado, también caber señalar que, de acuerdo con lo anterior, se presentan los temas de la muerte y el amor. Cada una de las historias está ligada a uno u otro tema, como por ejemplo en “El aliento de Marylin, donde Sven nos cuenta cómo conoció a Amarilla y cómo pasó ese día en el hipódromo; en “Ángel de mi guarda”, donde Max nos cuenta cómo se enamoró de aquella joven que no sabía el nombre, pero que al fin y al cabo fue feliz en la playa hasta el otro día; y así también en “Opio en las nubes”, donde Gary conoció a una bailarina y le enseñó cómo ser amigo de los árboles, y cuando ya se despedían, Gary le dijo que cuando ella sueñe con la lluvia es porque él está pensando en ella.
En “Lluvia trip trip trip, donde Pink Tomate junto con Lerner son espectadores de un homicidio muy auténtico, en “Pink Tomate”, donde se menciona que muere el viejo Job, o en “Los ojos de Gary Gilmour”, donde es ejecutado Gary.
En fin, en todos los capítulos están presentes estos temas de amor y muerte, siendo importantes en cada capítulo.
Por otro lado, también caber señalar que, de acuerdo con lo anterior, se presentan los temas de la muerte y el amor. Cada una de las historias está ligada a uno u otro tema, como por ejemplo en “El aliento de Marylin, donde Sven nos cuenta cómo conoció a Amarilla y cómo pasó ese día en el hipódromo; en “Ángel de mi guarda”, donde Max nos cuenta cómo se enamoró de aquella joven que no sabía el nombre, pero que al fin y al cabo fue feliz en la playa hasta el otro día; y así también en “Opio en las nubes”, donde Gary conoció a una bailarina y le enseñó cómo ser amigo de los árboles, y cuando ya se despedían, Gary le dijo que cuando ella sueñe con la lluvia es porque él está pensando en ella.
En “Lluvia trip trip trip, donde Pink Tomate junto con Lerner son espectadores de un homicidio muy auténtico, en “Pink Tomate”, donde se menciona que muere el viejo Job, o en “Los ojos de Gary Gilmour”, donde es ejecutado Gary.
En fin, en todos los capítulos están presentes estos temas de amor y muerte, siendo importantes en cada capítulo.
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