CUBISMO

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.
Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

LITERATURA CLASICA

la literatura clasica es de lo q en la actualidad nos hemos olvidado porque si en este momento hay algo que nos une a los españoles y a los europeos, es el acervo que nos trajo el Mundo Clásico. Personajes de la literatura clásica es verdad que después se modificó, sobre todo, con el cristianismo y el contacto con otras culturas como la árabe y la oriental, pero, en suma, la base la sigue constituyendo el saber que nos legaron los griegos y romanos. Por eso, el conocimiento del Mundo Clásico no es una labor propia sólo de arqueólogos e historiadores, sino de cualquiera que se adentre en el conocimiento de la lengua, el pensamiento, la literatura, el arte, la ciencia, la sociedad actuales. El Mundo Clásico está vivo en nuestra sociedad actual y seguirá vivo mientras perdure nuestra civilización.Pero después de este alegato, tenemos que aportar datos concretos que sustenten estas afirmaciones. El vehículo de expresión de esos saberes que hemos mencionado ha sido fundamentalmente la lengua, además de las manifestaciones plásticas del arte esta lengua fue plasmada por escrito gracias al probablemente invento más decisivo de la Antigüedad Clásica, la escritura alfabética, perfeccionada por los griegos y adaptada por los romanos, que permitió la alfabetización de una porción de la población inimaginable con otros sistemas de escritura más complejos y, por ende, la divulgación de los conocimientos y las artes. La mayor parte de estos conocimientos, artes y ciencias nacieron en Grecia, pero muchos de ellos se perfeccionaron, y, sobre todo, se difundieron gracias a la labor de Roma, que con una organización social, política, técnica y económica impresionante consiguió construir un Imperio de unas proporciones colosales, que aún hoy en día nos ilustra y sirve de modelo, en sus aspectos más sugerentes.

OPIO EN LAS NUBES

Al leer esta buena obra me intereso saber sobre este escritor colombiano, nacido en Bogotá el 24 de diciembre de 1963. En sus inicios trabajaba como libretista de televisión para varios proyectos como La Brújula mágica y Zoociedad, este último junto a Jaime Garzón y era colaborador de publicaciones como Consigna, La prensa y Revista Credencial. Autor de la novela Opio en las nubes, ganadora del Premio Nacional de Literatura en 1992. Dicho libro, cuyo ritmo, y mezcla de técnicas narrativas hacen pensar en un James Joyce influenciado por el LSD y adicto al rock, ha sido duramente atacado por la crítica literaria más conservadora. Por el contrario, muchos jóvenes de la cultura subterránea colombiana lo han convertido en un libro de culto. El reconocimiento parcial de la obra de Chaparro, ha sido algo paradójico dentro del conjunto de la narrativa moderna. Su único libro conocido suele ser un ente de culto por algunos grupos literarios, mientras que otros más ortodoxos lo consideran banal. Sin embargo algo es incuestionable: su éxito entre el publico -principalmente juvenil- trasciende su país de origen y es leído en diferentes partes del mundo. con todo este antesedente me motiva mucho mas a leer este libro

Lo clásico y lo contemporáneo.

Pocas de las muchas diferencias que se pueden proponer entre el arte de ayer y hoy, son las que a continuación señalo. Si hay algún error, espero por favor me corrijan.

Para dar una opinión para relacionar estas diferencias, quiero decir que de lo poco que se del arte, y específicamente de la literatura, prefiero leer mil veces Opio en las nubes que El nombre de la rosa. En Opio en las nubes, puedo entender muy fácilmente las historias y los hechos que se dan, la lectura es rápida, incluso puedo mencionar que en algunos párrafos del libro, no hay comas que denoten pausa para la lectura. En cambio, en El nombre de la rosa, uno debía leer muy pausadamente para poder comprender los sucesos que se narraban, todo era minuciosamente contado, muy detallado. Así, qué ganas iba a poner uno sabiendo que se necesitaba leer lentamente y viendo que el libro era interminable. Incluso, era necesario tener una notable preparación intelectual para este libro, cosa que no es tan necesaria al momento de leer literatura contemporánea. Es por esto, que no es de mi gusto o preferencia la literatura clásica. Cabe mencionar, que lo escrito es una simple opinión de un estudiante, por lo que sugiero que si tienen algún comentario lo hagan.

Al final, análisis Opio en las Nubes.

Como ya se ha dicho, este libro es un claro ejemplar de la literatura y del arte contemporáneo, en el cual se pueden definir algunas características.
Con lo dicho en clase, puedo hacer algunas diferenciar y resaltar algunas características con la obra:
Para mi, lo que resalta mucho al libro es lo abstracto y lo amoral, que es muy distinto a lo inmoral. Opio en las nubes nos lleva hacia sucesos que para nuestra época resultan conocidos y algunos muy aceptados o normalizados, como el alcoholismo o la prostitución. Esto es básicamente lo que se diferencia de las obras del arte clásico, en donde la mimesis era lo esencial, junto con la inclinación aristotélica de lo clásico.

No podemos concebir la idea de que en aquella época clásica se dieran a conocer obras en las que se narren hechos irreales y que no contribuyen a crear una recta moral. De lo contrario, este libro hubiese tenido muchos problemas y malas críticas, ya que como todos sabemos, en el libro se menciona al alcohol, al sexo, al homicidio, entre otras.

VANGUARDIAS.....

Vanguardia SE LO DEFINE COMO.............
Término que proviene de la jerga militar y designa la avanzadilla, que como destacamento pequeño y móvil se adentra en territorio desconocido. A principios del siglo XIX, y en medio del socialismo utópico, fue utilizado para designar todas las tendencias políticas, sociales o artísticas con fines revolucionarios.
Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y principios del XX, llevan nombres como romanticismo, impresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, etc.
BREVE RESEÑA DE ALGUAN HISTORIA DE LA VANGUARDIA......


Primeras vanguardias:
Introducción
Fauvismo
Matisse
André Derain
Expresionismo
Munch
Cubismo
Etapas
Picasso
Braque
Juan Gris
Dadaísmo
Futurismo
Surrealismo:
Dalí
Pintura Abstracta
Segundas vanguardias:
Introducción
Op-Art
Pop-Art
Aportación española al arte del siglo XX:
1. Herencias y tendencias
2. La Ruptura con la figuración
3. La vuelta a la figuración

Las vanguardias no se oponen precisamente a lo más antiguo o a la tradición, sino que al pasado más reciente e incluso, a corrientes artísticas paralelas y coetáneas.
A lo que es necesario agregar que como se comento en clase, una vanguardia no se la define como la moda, como lo fashion o cualquier otra cosa sino como algo que desplega recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc.

Dadaísmo, sin color en su importancia

Dentro de los tantos movimientos vanguardistas de los anos 1900 hay uno que me llamó la tención de sobremanera, el Dadaísmo, y sinceramente espero que a ustedes les surja el mismo sentimiento, no por lo que está frente a sus ojos, sino más bien por todo ese fascinante fondo que carece de imagen pero sin dejar de ser interesante.
El dadaísmo, más que constituir un movimiento artístico concreto, trata de reflejar una disposición particular del espíritu, representa una negación intelectual violenta, un acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más que la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas, gesto que va más allá de los puros canales de expresión artística para manifestarse en la política, en las costumbres, en la misma sociedad, siempre que este gesto sea entendido como provocación contra el sentido común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia. De aquí que el escándalo fuera el instrumento preferido para hacer públicas sus acciones. El dadaísmo va más allá del puro significado o la simple noción de un movimiento artístico para llegar a proponer una forma de vivir.
Sin duda, Dadá consiguió provocar escándalo, pero en el aspecto positivo, y como muchos de los demás movimientos, hizo que la gente mirara las imágenes de una manera distinta.
Las pinturas y los objetos Dadá obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidades aceptadas y a reconocer el papel del azar y de la imaginación.

opio en las nubes

este libro Opio en la nubes es uno de los mejores que he podido leer, al hacerlo,me di cuenta que este texto que esta lleno de locuras, lleno de opio en las nubes, porque para haber escrito este libro se necesito mas que una gran creatividad e inspiracion, se necesita algunas trasnochadas y demasiada creatividad.. es super chevere porque Pink es un gato que no sabe si es gato o es tomate, y tampoco sabe si tiene cara de tomate o es que es un tomate cara de gato, o sera que le hizo dano el vodka? no se que mas decir de este libro creo habla solo... y simplemente con leer el primer parrafo queda un deseo increible de querer leere mas y mas, se los recomiendo de verdad es muy bueno aparte es interesante capitulo por capitulo

Rafael Chaparro y Opio en las nubes.

Opio en las nubes

Opio en las nubes es la única novela publicada en vida por el escritor colombiano Rafael Chaparro Madiedo y ganadora del Premio Nacional de Literatura en 1992, en la línea de autores como Gonzalo Arango y sobre todo Andrés Caicedo el autor refleja una época y una manera de vivir su ciudad (Bogotá). Recurriendo a la poesía, el teatro y el flujo de conciencia y muy influenciado por obras como Nadja de André Breton y Desayuno en Tiffany's de Truman Capote, Chaparro recurre a tres narradores para contar la historia de sus personajes, todos marcados por la droga, la música rock, el sexo y la derrota como forma de vida. Si bien ignorado por la crítica en un comienzo y nunca editado por editoriales mainstream Opio ha alcanzado el status de libro de culto y es objeto de discusión en un buen número de foros en internet.
El libro incursiona en la experimentación con el lenguaje, lo que lleva a una narración psicodélica, rápida, relacionada con el lenguaje cinematográfico, con el montaje y con el funcionamiento del cerebro. La creación de imágenes fuertes y surreales se mezcla con la personalidad de sus narradores, a la manera de la narrativa de William Burroughs y la poesía de Allen Ginsberg.

Tomado y reflexionado de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Opio_en_las_nubes

Opio en las nubes

Bueno en este libro lo primordial fue la narración, la forma en la que sin muchos detalles, ni personajes cuentan varias historias que sin lugar a duda tienen sentido y un hilo que siguen, existen detalles pocos pero sensatos que te hacen entender el libro, es así el detalle del gato Pink Tomate, el trip trip trip, que te hace entender que el está contando la historia!!!

Es un libro totalmente juvenil que te habla de la pura realidad, en una forma muy cruda, pero que deja los "trapos al aire", es una manera "suave" de criticar a la sociedad, a la política y al sistema en general, el consumismo y el capitalismo sobresalen, asi tambien la diferencia y el grave problema de la perdida de valores y la mal interpretación como el libertinaje con la libertad.

La vida juvenil llena de licores drogas (como el título), cigarrillo, vida alegra, malas palabras y el sexo son los componentes los cuales hacen de este BUEN libro muy entendible y de facil interpretación.